蕭邦大賽得主賈西亞首度來台　青春鋼琴家詮釋蕭邦、布拉姆斯

圖文／鏡週刊

首位進入蕭邦鋼琴大賽決賽的西班牙鋼琴家馬丁．賈西亞．賈西亞，每年巡迴全球，將首度來台，帶來籌備已久的半場蕭邦、半場布拉姆斯的精彩演奏，於6月3日、6月4日分別在臺中歌劇院、臺北國家音樂廳盛大登場，實現被疫情耽誤的來台承諾！

27歲的賈西亞．賈西亞從音樂學院畢業時獲得西班牙索菲亞女王陛下親授的「最傑出學生」榮譽，在紐約國際鋼琴音樂節的冠軍之後，音樂之路發展輝煌。在還沒摘下2021年克里夫蘭國際鋼琴大賽首獎，以及華沙蕭邦國際鋼琴大賽三獎之前，早已是廣受國際樂壇關注的新星。

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與賈西亞．賈西亞合作的樂團和指揮名家不勝枚舉，包括NHK交響樂團、華沙交響樂團、漢堡交響樂團等，今年將與普雷特涅夫、佩特連科等指揮合作。

賈西亞．賈西亞被問到他的蕭邦與其他同輩鋼琴家有何不同時，他回答：「有人認為蕭邦的音樂是全然的黑暗與絕望，但我並不認同這一點。儘管他的創作中普遍存在『黑暗』的概念，但幾乎每首作品都有對光明的渴求，或體現內心希望的指引，蕭邦就像一枚硬幣，具有黑暗、光明的正反兩面，而我在曲目安排上也都會注意這一點，不會讓全場音樂會的整體曲目呈現過分地偏袒某個面相，使聽眾聽完後心情跌到谷底，或喜上雲霄。」

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「另一個錯誤的看法是，蕭邦總是很傷感沒有活力。還有，由於線性的旋律是蕭邦不經思考地彈奏所記錄下來的，不像貝多芬、巴赫那樣嚴謹，所以蕭邦音樂裡的巨大自由度造就了作品的淺薄；但如果你研究蕭邦的鋼琴作品，會發現他與貝多芬、巴赫在創作上有很深的淵源，他的自由度是建立在前兩位作曲家既有的和聲、對位基礎上，甚至包括巴洛克早期音樂的對位手法，進而發展成自己的語言。蕭邦的創作技法並非多數人想像的無限自由，反倒是層層限制，也因有限制，才能為他的傷感注入凝聚力、活力，透過音樂傳達內心一波波逐漸死去的漸進感受。研究愈多蕭邦的作品，你會發現蕭邦是一位內心比外表還更有力量的人，這也是我敬佩他的地方。」

馬丁．賈西亞．賈西亞此趟來台演出，將由力晶文化基金會支持。除音樂會演出外，音樂會結束後，力晶文化基金會與鵬博藝術也共同邀請他在大廳與聽眾面對面交流，分享他對蕭邦的看法，以及華沙蕭邦國際鋼琴大賽對他的重要意義，歡迎愛樂者共襄盛舉。