劇場實驗融入銳舞文化　沉浸式作品 《共和國》進駐北藝中心

圖文／鏡週刊

波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），今天起至8日在台北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗銳舞（Rave）文化，並重新想像「參與」「工作」與「自由」的可能性。

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《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間和大小舞台，觀眾不再只是坐在台下的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索。導演塔沃柯夫斯基說：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

此作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的保拉瓦共和國（The Pavlov Republic），它是18世紀末、由波蘭神父與800名農民共同創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。儘管它最終未能持久，仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。

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塔沃柯夫斯基說：「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」這個問題開啟《共和國》的創作概念，在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉歷史案例重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

塔沃柯夫斯基與來自各國的15位藝術家，包括演員、作曲家、DJ、服裝設計等，在2019年一同走入立陶宛森林，以僅有的房車與移動住宅開啟共居和創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，設計一套社會實驗的脈絡引導成員：例如每天舉辦電子音樂派對，讓銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？

《共和國》將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，內容由3部份組成：起初觀眾在空間中遊覽、觀看；1小時後進入表演，演出過程將會不斷拆除牆壁並播放現場影像，觀眾同時看到屏幕和現場正發生的事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。

塔沃柯夫斯基讓電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。 他認為電子音樂有昇華人性的作用：「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」希望觀眾感受到所有人跟著同樣的節奏跳舞，彼此成為一個群體，分享共同的喜悅。

塔沃柯夫斯基擅長運用多媒體裝置與去中心敘事手法，藉由視覺、聲音與身體交織，建立起一個去疆界、反制度的藝術空間。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架，他認為整場演出更像營造某種共享經驗， 提供一個讓人暫時離開現實、重新與人群與自我建立連結的可能。購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/event/1889862118044786688

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