【獨立製片拚影展番外篇】對亞洲電影情有獨鍾　他愛用膠卷拍出鮮活生命力

圖文／鏡週刊

電影科班出身的巴斯德沃斯學生時代就看了很多作品，從美國導演葛斯凡桑到日本名導小津安二郎等，觀察他們如何透過畫面去處理角色和空間的關係。他透露創作曾受到比利時導演香妲艾克曼（Chantal Ackerman）的影響，也很喜歡南韓導演洪常秀。

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德沃斯認為，洪常秀是非常獨特的導演，拍出來的作品常讓他有共鳴，拍片方式也很特別。比方洪常秀曾經5天就拍完一部片；有時早上寫一場戲，下午就把那場戲拍完。

洪常秀看待電影製作也與大多數人不一樣，大多數人認為電影是原創故事、壯觀畫面和強烈戲劇張力的集合體。德沃斯說：「但是洪常秀的作品某種程度看起來就像是把同一部電影拍了又拍，卻總能細膩描繪人與人之間相處的片刻、情感的連繫，以及哪些才是生命中重要的事。」

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多產的洪常秀幾乎每年都推出1、2部作品，他的《在水中》（In Water）入選今年柏林影展邂逅單元；隨即於5月推出《In Our Day》、並入選坎城影展導演雙週單元。德沃斯表示，《在水中》刻意用失焦的影像呈現，雖然不是洪常秀最好的作品，片中仍有動人的場景和令人感動的時刻。

德沃斯也看過台灣導演如侯孝賢和蔡明亮的作品，並且非常欽佩他們。他表示，日本、香港或台灣等亞洲電影時常讓他深感共鳴，「很多運鏡都非常美。」

德沃斯很喜歡用膠卷拍電影，拍出來的影像是在有機的狀態下呈現角色故事。他解釋：「以膠卷拍攝的影像顏色比較鮮活，畫面也更有生命力。因為膠卷補光時，每一格畫面之間會有些微差異，但數位攝影的每一格都一樣，就像一灘死水。」

以《夜幕離魂》為例，女主角走在入夜的街道上，雖然色調很暗，仍能感受到夜晚城市的生命力。至於新片《小世界》的華裔研究生在森林裡採集苔蘚，德沃斯透過膠卷拍攝的畫面，呈現了栩栩如生的大自然，觀眾宛如身歷其境。該片與《在水中》一起入選本屆柏林影展邂逅單元，由《小世界》拿下最佳影片。

德沃斯透露，當初因為經費短缺，起初嘗試以數位攝影機拍《小世界》，呈現出來的效果讓他與製片馬克高沿斯都不滿意，「看起來死氣沉沉」，所以最後還是用膠卷拍。他倆希望未來只要預算許可，都可以按照他的喜好拍片，如果哪天他使用數位攝影機拍攝，那一定是因為他們沒有錢了。

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