【吸血與放血 李鴻其1】小屁孩第一次演戲就成影帝　當導演無人欣賞

圖文／鏡週刊

儘管入圍了金馬獎最佳新導演獎，《愛是一把槍》其實並非李鴻其的導演處女作。他大一開始做劇場導演參加藝穗節，以演員身分拍完《醉．生夢死》後的1個月，又執導第一部短片。李鴻其的導演之路已經走了十多年，直到現在才被看見。

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今年9月，他站在威尼斯影展頒獎台，以《愛是一把槍》奪下「未來之獅」獎，是華人影壇第一人。當演員，他是沒在客氣的，可以全力吸收角色負能量到需要看心理諮商師。那拍電影是不是就像一個放血的過程？他腦中存放許多意義不明的生活瞬間，也如鮮血湧動，拍出來，好像就釋放了它們。

李鴻其自帶矛盾。採訪這天，他穿著香奈兒運動鞋，頸上戴香奈兒項鍊，黑帽黑襯衫牛仔褲，說是低調奢華也行，但開三個釦子敞開的領口，海妖吐浪的刺青洶湧而出，同時標誌著自己的出身，以及他獨有的反叛氣質。

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隨浪流連　自承行動派

比方說我們帶他到金山附近的沙灘拍照，路上途經岔路，他忽然看著車窗外說：「剛才經過我家了…我以前無照騎摩托車在那邊摔倒，跌在田裡面…超多人在那邊死掉，都是一些和我一樣無照騎摩托車的小屁孩。」

小屁孩家離海邊那麼近，從小隨浪流連。他說自己是行動派，想要什麼就追，15歲那年，看見沙灘上架起音樂祭舞台，第一次感受到樂音震動，好像與靈魂共鳴，決定輟學去學打鼓。家人都支持？家人拿他沒輒。李爸是茶壺商，李媽開餐廳，都是忙人，他身為家裡三個孩子中的老二，有點被放養的感受，換個方式講就是自由。像胸前、手臂上的刺青，他看朋友刺，就想跟著刺，報備過遭拒，海妖依舊上了身。

16歲，他復學後考取華岡藝校，當時想的從來不是當演員，而是當導演。回望舊日，他說：「當初只是個喜歡拍片的10幾歲小夥子，怎麼好像屁股才開始坐熱，已經30幾了…」

雙重身分　際遇大不同

今年9月，33歲的李鴻其站在威尼斯影展頒獎台，以首部長片《愛是一把槍》奪下「未來之獅」獎，隔月又入圍金馬最佳新導演獎。《愛是一把槍》描述一名渴望自舊人生突圍而不可得的更生人，從此遇見的每個人，都像急欲逃離過往一個見血見骨的舊傷，但他們從哪來？要去哪？全沒拍出來。金馬執委會執行長聞天祥如此形容這部電影：「場景調度非常大膽，很出色…編組非常小，但是觀看事物的方式非常新鮮。我認為啊，這部片子到時候在金馬影展放完，一定會引起非常大的爭議和討論。」

那是當演員的他，沒聽過的評價。大家都知道的故事是，他陪試妝就被發掘，進了張作驥《醉．生夢死》劇組。被大導演邀請演戲，是天上掉下來的機會，他想演，表面卻偏要拒絕，出於對叛逆的追求，說自己只想在幕後。張作驥最終讓他以工作人員身分入組，每天陪演員試戲，試著試著，就演起了主角，拿下金馬最佳新演員獎、台北電影節最佳男主角獎。

那年他25歲，被盛讚為表演天才，骨骼精奇無師自通，但他說《醉．生夢死》於他而言像紀錄片，把自己活成角色，要醉就喝，假戲真作，就像那年他不顧一切去學音樂。「演戲這件事是，命只有一條，我全部都可以給你！」

那是他當演員的唯一心法，當導演亦如是，但二條路的出頭過程卻截然不同。演員之路平順如坦途，當導演則道長且阻，但這條路他仍然堅持走了十多年。大學就讀文化大學中國戲劇學系，學的是京劇，但他想的都是表演，都是創作。大一開始自導舞台劇，參與藝穗節競賽，導了一齣類似生存遊戲的作品，講幾個人要渡河，救與不救的代價，他自承很中二，評審給出的評語是：「看不懂…」

導演的修煉從偷師開始，拍完《醉．生夢死》後1個月，他再執導筒，花2、3天完成短片劇本，劇情講述三個有點變態的富家子弟以錢包為誘餌，釣出一個社會底層人，正當化自己暴力教訓窮人的理由。關心邊緣人處境的創作核心，儼然成形，只是影片完成後，他投到台北電影節無果，短片被封藏至今，未曾發表。

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