【影評】《荒野心家園》　溫柔遠多於犀利

 

圖文／鏡週刊

廣告 更多內容請繼續往下閱讀

要不是維果莫天森提名奧斯卡影帝的《神奇大隊長》（2016）早就推出，說不定會有人以為是改編自這部今年日舞影展的獲獎紀錄片《荒野心家園》！兩者都有個擺脫體制喧囂、與自然環境為伍的家庭，卻因為妻子／母親的離世，而須面對措手不及的傷痛，以及孩子們進入社會而脫離家長原先的規劃與期許。

當然，隨著影片的推進，兩者差異逐步湧現。紀錄片不似劇情片高潮迭起，但時間刻鏤在人身上的痕跡，卻更加分明。畢竟，它不是短時間拍攝、殺青就結束的。開場在鏡頭後面記錄孩子、講述理念的母親，在電影第五分鐘便已成為照片裡插著針筒吊著點滴的病人，而孩子們隨著拍攝快速長大的變化，都不是特效或化妝術可以取代。

廣告 更多內容請繼續往下閱讀

女主人走後，囿於經濟，做丈夫／父親的被迫出售農場，搬到一個較小（但對我來說依然很空曠）的新家。妻子與前夫的女兒，選擇回到生父身邊。但他一個人仍須帶3個小孩，還是有些捉襟見肘。他同意從完全在家自學，改為讓小孩一週去學校3天。但從沒看過電視的小孩，在學校發的平板上發現了吸引人的遊戲和節目，甚至寧可放棄家庭露營也想去學校的改變，很難不教父親在面對現實與堅持理念之間掙扎。

然而全片戮力最深的，不是原始與體制、自然與社會的對立和選擇，而是失去摯愛後的悲傷、羈絆、重整與出發。適應新環境，其實遠比適應沒有妻子和母親的日子，容易得多。從往生者留下的影像，不斷在片中出現的安排，也讓這個深層的連結，不辨自明。這也讓《荒野心家園》成為一部溫柔遠超過犀利的作品。