完整演繹貝多芬10首小提琴奏鳴曲　小提琴家夏漢6月來台首演

圖文／鏡週刊

小提琴家吉爾夏漢（Gil Shaham）將首度挑戰完整呈現貝多芬10首小提琴奏鳴曲，並選擇在台北國家音樂廳作為全球首演之地。這一系列的演出不僅宣示著夏漢在小提琴音樂藝術旅程中的歷史性突破，也讓台北再次成為世界音樂版圖的焦點。

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夏漢對這次的曲目抱持最大的敬意與熱情，他在訪談中提到：「能夠以音樂為橋樑，將貝多芬的精神與大家分享，是我一生中最值得珍惜的時刻。」對他而言這不僅是一次演出，更是一場關於藝術、生命與信仰的深刻對話。當貝多芬的音符在夏漢的琴弓下復活，每場演出都將是一次難忘的心靈旅程。

貝多芬小提琴奏鳴曲全集被譽為小提琴與鋼琴室內樂曲目中的巔峰之作，這10首作品涵蓋貝多芬早、中、晚期的創作風格，展現了作曲家從古典主義過渡至浪漫主義的藝術歷程。對演奏家而言，這是一場技巧與耐力的考驗，更是對音樂理解與表現力的極致挑戰。夏漢選擇在單一城市、以三場演出完成全集演繹，展現他對突破琴藝的高度追求。

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夏漢1971年出生於美國伊利諾州，父母親都是以色列籍科學家，且夏漢的哥哥後來也成為科學家。夏漢說：「小時候，我覺得演奏音樂比跟上大家的餐桌對話更重要，也許拉小提琴就是我自我證明的方式。」

1973年，夏漢隨父母遷回以色列，並開始他的音樂之路。10歲初次登台，在史奈德指揮下與耶路撒冷交響樂團合作演出，獲得熱烈迴響；之後又在祖賓梅塔指揮下與以色列愛樂樂團合作演出。1982年，夏漢在以色列贏得克雷蒙大賽冠軍後赴美就讀茱莉亞音樂院，師事迪蕾，以絕佳演奏技巧受到樂迷肯定。雖然深獲讚譽，夏漢卻毫無大師架子，以無比的謙遜跟才華折服所有樂迷。

「我也是理想主義者，但我並不天真，音樂究竟可不可以改變社會，我也很好奇。」夏漢在接受媒體時表示，他每隔一到兩年都會回去以色列演奏，但以色列依舊戰火頻仍，「我想起貝多芬創作時，的確希望音樂可以改變社會，我演奏著他的作品，似乎也做到了一些。」他也補充，音樂家的目的是讓認識或不認識的人聚在一起，「這正是音樂的目的。」

夏漢的琴音溫暖細膩，無懈可擊的技巧再加上經歷人生的體悟，讓這三場獨奏會更加壯闊與柔情。這次選曲涵蓋貝多芬從作品12的初試啼聲，到《克羅采》的熱情奔放，再到貝多芬晚期第十號奏鳴曲的深邃，每首作品都蘊含貝多芬對生命、自由與藝術理想的探索；而夏漢則以跨越時空的感受力與詮釋，為經典曲目注入嶄新的生命力。

夏漢把貝多芬的10首奏鳴曲規劃為三個不同的節目，依照風格與時期巧妙編排，樂迷可以在他精心繪製的音樂地圖尋覓貝多芬創作思路的演變，化成自己的生命故事。其中，6月19日第一場將聚焦貝多芬早期的三首奏鳴曲與著名的〈克羅采〉，既展現初生之犢不畏虎的創作能量，也帶來激情四射的音樂火花。

6月20日第二場獨奏會，夏漢以第四、第五與第10號奏鳴曲為主，特別是知名的〈春〉奏鳴曲，明朗流暢，洋溢愉悅春風。6月22日第三場獨奏會，他將帶來貝多芬晚期的三首奏鳴曲，這組作品完成於貝多芬面臨聽力危機之際，其音樂交織著堅毅、悲憫與無盡的內在力量。

貝多芬這10首小提琴奏鳴曲奠定了小提琴與鋼琴的對等地位。在貝多芬之前，小提琴奏鳴曲往往是鋼琴主導，小提琴只是陪襯角色。但貝多芬打破傳統，讓小提琴與鋼琴成為平等對話的音樂夥伴，影響了後世所有小提琴奏鳴曲的創作方向。

此次與夏漢同台的鋼琴家是來自日本的江口玲（Akira Eguchi），兩人合作超過30年。作為久經國際舞台考驗的鋼琴家，江口玲以其細膩的音樂感和高度的合作默契，為夏漢的演奏增添光彩。兩位藝術家之間深厚的音樂理解與心靈契合，將貝多芬筆下小提琴與鋼琴如對話般交織的音樂語言演繹得淋漓盡致。

夏漢這次選擇以台北作為全球首演城市，不僅是台灣樂壇的殊榮，也證明台灣樂迷在音樂家心目中所代表的古典音樂藝術鑑賞力。無論是對貝多芬音樂有深刻認識的樂迷，還是初次接觸這套經典的聽眾，都能在夏漢與江口玲的詮釋下感受到這些作品跨越時空的感動與震撼。

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