花蓮地震寫生團5／正向看待土地傷痕　它變成一座有故事的山

發布時間：2025/6/9 07:35

圖文／鏡週刊

地震寫生團的行動，並未隨著展覽開啟或結束，而終止、解散，也從未僅止於「寫生」一事。去年夏天，王煜松有感於震災對花蓮造成集體性創傷，邀請藝術治療師謝欣璇加入計畫。他說：「我們本來就想跟藝術治療師合作，因為我們自己就很需要治療啊，我們都是受災戶。更實際面的問題是，我們沒有錢，寫生計畫一路拓展，藝術節給的經費不足，布展我們都自掏腰包，我差點半途放棄，大家也都意興闌珊。雖然一開始覺得這件事情很好玩、很有意義，可是大家也不是大學生了。」

要把災難變藝術，行動力很重要，錢也很重要，「所以後來我就想，不行！就再寫了三個計畫去申請補助，其中一項是社區營造的補助，就是找藝術治療師開工作坊。」王煜松說。

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藝術治療　畫畫宣洩內心創傷

謝欣璇和我們分享帶工作坊的過程，最難的是引導，「他們都太會畫了。但如果畫的時候還想著技法、構圖，那就只是在上美術課。藝術治療指導的基本核心是宣洩，有些事情你講不出來，可以用畫的。」

她分享一位參加工作坊的社工工作人員，畫了一張很多土色的山坡，「想展現的是山被土石流（沖刷過）…就好像臉被刮了一道一道的傷口。她說：『我知道這樣講有點殘忍，可是我每天這樣看著山，就覺得也很美。我們為什麼不能正向地看待這些傷痕？其實它就是變成了一個有故事的山嘛。』」

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寫生團曾隨跳浪藝術節的活動，搭乘賞鯨船從海上的角度看清水斷崖，看見山壁整片、整片被刨過的樣子。吳優那時沒有跟著出團，但告訴我們：「那段應該算崩塌最嚴重的一塊。你會看到原本綠色的山，上面的樹全部滑到海裡，禿掉。火車剛通的時候，我經過時難以置信。蘇花公路通車，我開車經過也很恐怖，柏油路面上全都是被石頭砸過的痕跡。」

看見即見證，畫下即證據。吳優說，震後花蓮最讓她不捨的就是山，「山被剝下來很多塊皮的感覺。因為山就一直在那邊，原本覺得它是不會改變的…。」縱使是有故事的山，也是令人情緒複雜的山。

另一個觸動謝欣璇的例子，是剛結束的崇德國小藝術治療活動，她請小朋友重現地震當下的情境，「那天其實天氣很好，可是小孩子卻畫出颳風下雨、石頭砸下來的場景。他們在表現內心混亂的感受。」

正視傷口　回歸最真實的感受

我想起我們在花蓮參觀了吳優和畫家母親一起開的聯展，她說為了警惕自己，特別展出三張童年時畫媽媽的作品，「9歲畫得最好。9歲的時候我非常誠實，畫母親衣服的縫線、垂在額頭前面的頭髮，沒有修飾。11歲就開始學會美化，12歲下筆開始含蓄，追求唯美。我想要提醒自己，盡量回到小時候，那才是最接近繪畫的狀態。我們地震寫生團出去畫的作品，就是要盡可能回到這種狀態，看到什麼就畫什麼，感覺到什麼就畫什麼。」

謝欣璇也對這說法表示肯定，說：「煜松他們去畫畫，同時也在感受那個過程。就像看著自己手上的傷口一樣，傷口正在結痂，但不代表我們就可以逃避、淡忘這件事情。」她傳來王煜松在工作坊裡的畫作，是一張將畫撕成碎片、再拼回畫紙的畫作，「心中花蓮土地的元素，就在那些碎片之中。我記得他談到過去也有類似主題的空間作品意象，裂開的地面、黑暗中透出的光等，也是和他過去的作品做了連結。」

王煜松也帶我們到漂流木還堆積著的海岸，他們一行人爬上漂流木堆，遠眺海洋，規劃著即將到來，將在台北當代藝術館展出的以漂流木畫架為主題的新展。他們甚至考慮不展出畫作本身，只展畫架，彷彿只展出背後的行動。我們在徐立軒家裡，看見一張他畫王煜松在漂流木畫架上畫一顆石頭的畫，又聽他說，整個寫生團行動中，他最喜歡自己的一張畫，是初次出團的夜晚，畫著畫著，他忽然不想畫土方堆了，想畫人，轉了個方向，畫下正在畫畫的王煜松、女朋友莊梩桉及黃政強。