VR延伸劇場美學　導演郭文泰探索無限可能

發布時間：2023/6/14 09:18

從多人表演給一位觀眾，到透過VR（虛擬實境）分享沉浸式劇場體驗，台灣河床劇團藝術總監郭文泰不遺餘力探索VR，連兩部作品入選國際影展，也讓好萊塢知名導演開眼界。

河床劇團藝術總監郭文泰以VR（虛擬實境）作品「彩虹彼端」入選翠貝卡影展沉浸式作品單元，在紐約暢談拉近表演者與觀眾的創作理念（圖／中央社）

郭文泰（Craig Quintero）首部VR作品「遺留」（All That Remains）去年入選第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元（Venice Immersive），新作「彩虹彼端」（Over The Rainbow）再接再厲，入圍第22屆紐約翠貝卡影展（Tribeca Festival）沉浸式作品單元新聲競賽（New Voices Competition）項目，並舉行全球首映。

郭文泰今天在駐紐約台北文化中心受訪時說，河床劇團在台灣的沉浸式劇場作品每場只演給一位觀眾，可能只有40人看得到。透過VR把創作帶到威尼斯、紐約等地，與全世界分享河床劇團美學且受到肯定，他很感動。

「彩虹彼端」在上週開幕的翠貝卡影展亮相，吸引電影、藝術界等不同領域人士體驗，包括郭文泰心目中的電影偶像、曾以「黑天鵝」（Black Swan）入圍奧斯卡金像獎最佳導演的戴倫亞洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。

郭文泰說，戴倫亞洛諾夫斯基以「從未有過的VR經驗」讚美這部作品，創作獲得因監製過VR作品而頗有研究的偶像青睞，感覺很棒。

53歲的郭文泰在美國成長，31年前初次訪台，從此與台灣結下不解之緣。他大學主修戲劇，畢業後領取扶輪社獎學金赴台學習國劇一年；之後在美國西北大學（Northwestern University）攻讀表演研究博士學位，為探討小劇場與社會運動的論文在台灣研究，1998年成立河床劇團。

郭文泰說：「河床劇團25年來一直挑戰怎麼講故事、跟觀眾互動、創造經驗。我們的劇不會有劇情、角色、傳統戲劇結構，而是期望透過身體、空間、燈光、音樂，創作一生一次的經驗。」

河床劇團2011年推出沉浸式劇場「開房間計劃」，期望單獨欣賞的觀眾與表演者零距離互動，把「看」變成「體會」，真正走進作品。2021年，河床劇團將此理念轉化為VR，分享給更多觀眾，郭文泰初執導筒的「遺留」為威尼斯影展沉浸式內容單元注入劇場美學。

他表示：「我們重新詮釋表演，真的有抓到VR特色。很多人是從電影角度做VR，從遠方拍演出，跟演員有距離。我們距離拉很近，表演者跟觀眾眼睛對到，那種connection（連結）很奇妙。」

「彩虹彼端」是開房間VR三部曲第2部作品，述說人類不斷渴求難以企及的事物，進而導致對人生的不滿足，創作者透過影像探索慾望與幸福、夢想與熟悉之間的微妙平衡。

不過，與官方劇情簡介不同的是，這部片長10分鐘的作品沒有明確故事線。

郭文泰說，VR可處理時事或社會議題，也可打造偏藝術的經驗，如同畫作不直接說明探討的主題，而是透過顏色、光線、線條讓觀賞者體會。體驗VR作品像是從鏡子看見自己，從中獲得共鳴，「重點不是我們要跟你說什麼，而是透過我們的作品聯想到你自己」。

身為VR作品導演，郭文泰比喻自己像策展人，除了要運用360度空間，怎麼去curate（策劃）眼神也是挑戰，必須讓觀眾知道目光焦點要放哪、何時要轉動眼球看別的地方。

在郭文泰眼中，VR作品既非現場演出，也不是電影，而是介於兩者之間自成一格的有趣世界。

郭文泰說，VR特別之處是貼近，畫面、聲音直接進入腦袋，並非透過眼睛、耳朵。與戲院內看電影有距離感、容易分心相比，在VR裡面看到、聽到的都是作品，這種關係充滿發展空間。河床劇團仍在用360度基本手法拍攝，如果引進劇場表演概念，與VR交會將有無限可能。

翠貝卡影展由影星勞勃狄尼洛（Robert De Niro）等人於2002年創立，過去10年積極推廣沉浸式作品單元，成為VR、MR（混合實境）、AR（擴增實境）等通稱為XR（延展實境）創作的重要亮相平台。

除「彩虹彼端」外，台法合製的「黑」（Colored）也入選本屆影展針對首次或二度執導XR作品設置的新聲競賽項目。台灣是角逐新聲獎（New Voices Award）7部作品中唯一亞洲國家，也是連續第6年有VR作品登上這個國際舞台。

河床劇團團長葉素伶說：「政府著重VR是聰明做法。全世界電影那麼多，好萊塢資金那麼龐大，我們不可能打得過那麼多人。VR還是新崛起的媒體，投入者相較之下沒那麼多，台灣一旦投入技術、資源，可以很快就被看見。」

「彩虹彼端」獲文化部科技藝術創作發展計畫補助，在台中國家歌劇院、洪建全基金會及覓計畫贊助下完成，VR拍攝與後製獲發展相關技術的新創企業Funique（睿至）鼎力相助。